Em termos de acessórios, a tendência orgânica nada mais é que uma busca por formas da natureza, geralmente irregulares, juntamente ao um cuidado com a escolha de texturas e materiais naturais em sua forma bruta. Daí o uso de cascalhos, madeira, osso, cristal sem polimento entre outros. É possível também inserir materiais como plástico de forma a provocar dissonâncias interessantes num design com essas características. As possibilidades são muitas: as peças feitas nesse conceito podem evocar desde a fluidez até algo mais arquitetônico, podem sugerir uma atmosfera etérea como também algo forte e pesado.

De uns tempos pra cá, a marca italiana Marni têm sido a porta-bandeira desse estilo ( veja aqui e aqui), provando que as possibilidades são infinitas, já que sempre algo novo é proposto sem quebrar com o que a marca vêm sugerindo como um todo. O que me entristece é o fato dessa linha conceitual ser uma das mais raras de se encontrar no mercado, geralmente quando vejo é a preços de jóia. Esse mês conheci essa loja que têm uma série de anéis nesse estilo e fiquei super tentada, acabei optando por pesquisar mais e achei um tesouro! Trata-se da marca mineira Camaleoa by Erika Marent e sua loja online incrível. O mix de produto abarca braceles em madeira e couro recortado, anéis (meus queridinhos) e brincos.

Ah, e acho que até domingo eu publico um post sobre a última coleção da Camaleoa apresentada no Minas Trend Preview.

Mary Design, sempre divina, teve a gastronomia como ponto de partida para a coleção intitulada “Para comer com os olhos”. As peças vem carregadas de organicidade, mesmo quando feitas com materiais como correntes e strass, graças à riqueza de texturas e pesos. Aliás, essa estética orgânica já vem se confirmando como tendência (vide Marni e Bottega Veneta), mas tem sido muito pouco explorada, sabe-se lá porque. O fato é que quando bem trabalhada, essa referência dá ao design um ar extremamente luxuoso e desperta muito o lado sensorial de quem vê. Nessa coleção em particular, os volumes são instigantes e de certa forma calorosos. Em alusão direta ao tema, temos elementos como lacinhos de farfalle, contas que lembram cubinhos de gelo (vide a coleção de inverno da Isabela Capeto) e fios e tubos de tecido em forma de espagueti. A cartela de cores é um show a parte, os tons quentes remetem a especiarias: os tons são invernais mas com nuances douradas e acobreadas, sacada muito boa da marca. Enfim, é tudo muito bem amarrado, rico, com trabalho forte de construção de conceitos e altamente autoral. Lindo.

Este post foi concebido para o blog do Minas Trend Preview, para mais informações e imagens clique aqui.

Fui convidada pra comentar sobre a parte de acessórios do Minas Trend Preview, o que é uma ótima tendo em vista o texto do Luigi sobre a internet, os blogs e os eventos de moda (bom saber que têm gente ligada nisso não?!). Então, comecei comentando sobre o desfile coletivo de acessórios, as posts serão publicados aqui e no blog oficial do MTP, que aliás está muito bom.

• Plumas:

As plumas têm uma leveza e uma textura muito delicada mas que, ao mesmo tempo, sugerem esquentar. Assim, seu uso se torna bastante limitado em terras brasileiras. Apesar disso, peças do tipo enchem os olhos e remetem a uma feminilidade e um exotismo que cai muito bem ao nosso país. Venho percebendo uma vontade pungente das consumidoras, via blogs de moda, de incorporar esse material no guarda-roupas. Creio que este brinco vem como solução perfeita nesse sentido: ele incorpora tudo isso que já falei na dose certa, afinal são raras as pessoas que podem incluir uma mini-saia do tipo no seu dia-a-dia e o brinco resolve esse problema de adequação. Aliás, esta é uma tendência que vem do inverno passado e promete vida longa, aparecendo em peças como bolsas, tiaras, broches e colares.

• Cores:

O preto misturado com metais vem com jeito ora rocker, ora anos 80. A escala monocromática do desfile de acessórios, que engloba tons de cinza chegando até bem pertinho do branco é altamente comercial e sexy pois, ao mesmo tempo que conversa com as inspirações mais joviais e descoladas, invariavelmente traz uma carga de sobriedade e versatilidade que acaba atingindo todo tipo de público.

• Pérolas:

É interessante ver os colares de pérola, com seus comprimentos e disposições tradicionais, sendo atualizados graças à substituição das contas: no lugar das contas de pérola, temos contas de metais ou metalizadas que deixam tudo bem moderno. Conservando o uso em camadas e a forma — e mudando o material — é possível subverter o estilo lady com maestria.

Em termos de metal, tenho gostado muito dos banhos empretecidos. Gosto do aspecto pesado e decadente que esse material confere às bijouxs em geral. A marca Dannijo trabalhou sua última coleção em cima disso, misturando com pedraria furta-cor e com contas de plástico com cores bem acesas (rosa e laranja), cordões e etc. O resultado é antes de mais nada divertido, over e meio que atrevido.

Katie Q. é a marca de uma designer Nova Yorkina de mesmo nome, o trunfo aqui é o uso do couro para criar texturas handmade de maneira super interessante.

Trata-se de uma designer londrina que tem como especialidade criar peças que atendam a fotógrafos e stylists com o objetivo de ajudar a construir suas histórias e estéticas de forma mais especial. É incrivel como suas criações ajudam a dar dimensão e frescor a editoriais de moda. Esse é um caminho novo e super bacana pra quem quiser invertir, é um jeito de trabalhar com o inusual que cai bem pra quem têm gosto por trabalhos conceituais e arrojados: todas as proporções, materiais e texturas são cabíveis. Um sonho não?!

Além disso, ela trabalha com cenografia, vitrinismo e vira e mexe produz acessórios comerciais.  Pra esse post eu separei alguns acessórios que estão à venda no Supermarket Sarah e que representam bem suas características mais fortes: peças que são esculturas usáveis com formatos gráficos mutidimensionais e cores  super acesas.

Para saber mais é só visitar o site.

Ando sentindo falta de coisas mais conceituais, às vezes me esqueço dessa parte e focar só no comercial, o que causa um embotamento que não é bem vindo. Para tanto, mostro hoje o trabalho de Maiko Takeda: trata-se de uma designer/fotógrafa/artista de Tokio, que reside atualmente em londres. Seu trabalho é marcadamente detalhista e complicado, suas peças são atemporais. Atualmente ela trabalha pra Erickson Beamon, tendo previamente passado por empresas como a Stephen Jones Millinery, e a Scott Stephen Jewellery. Fora isso, já participou de diversas exposições e concursos por esses anos afora.

Em sua Degree Colection (2009), ela põe em cheque o artifício das sombras como jóias. As peças são compostas por pequenos furinhos, contornos e traços que , quando atingidos pela luz, projetam no corpo imagens surpreendentes com resolução de fotografia.  Poesia, essa sim é sempre bem vinda né?!

Esse colar com ar folk em tons de jeans, metálico e alinhavados gigantes com jeito de feito a mão é divino:

O étnico do Dries Van Noten é absolutamente surpreendente: a forma dos colares é como a dos clássicos torsades só que bem volumosos, fato que, no contexto da coleção, parece pertinente por emoldurar o pescoço com a mesma ênfase de peças tribais africanas por exemplo. Pra completar,surge em um dos fios uma tira retangular vertical toda bordada, mais uma vez, a disposição das contas faz alusão aos trabalhos com miçanga presentes em alguns tipos acessórios étnicos. O pulo do gato vêm na escolha dos materiais: as contas quadradas de brilho envernizado ou metálico dão uma cara completamente nova e atual à forma clássica. Já o bordado na tira pendente, graças ao trabalho minucioso de escolha e posicionamento de cores e texturas, lembra muito componentes de computador sabe?! É o étnico com ares tecnológicos gente! Genial.

A Lanvin, mais uma vez, apontou um caminho muito interessante (e exótico) para criação de acessórios.  O mais legal é que eles misturam, ou melhor, empilhma no pescoço das modelos colares com perfumes de várias épocas diferentes e também mixa referências ocidentais e orientais: pra nos confundir ainda mais, ele emprega em tudo pedras incrustadas com um colorido deslocado,brilho agressivo no banho de alguns metais (não via a algum tempo esse banho muito brilhante), preto e branco pontuando e madeira gente! Genial não?! Mais novo e atual impossível.